Dráma ako forma literárnej fikcie

• Smieť 6, 2024

Všetko to začalo Dionýzom, klasickým gréckym bohom plodnosti a kreativity. Na jeho počesť vyznávali veriaci hymny v zbore a rytmicky sa pohybovali okolo oltára. Spevácke zbory z rôznych regiónov si môžu navzájom konkurovať pri výkone svojich výkonov. Členmi zboru boli všetci muži, pretože verejné predstavenie sa považovalo za neslušné pre ženy. V 5. storočí pred naším letopočtom básnik Thespis tieto obrady upravil: jeden účinkujúci bol vyčlenený zo zboru a hovoril o čiare ód ako o osobe, nie ako o sebe. Dramatik Aeschylus vynašiel druhú postavu, ktorá poskytla konflikt. Toto je pôvod drámy.

Držitelia práv ako Aeschylus a Sophocles, ktorí napísali knihu Oedipus Rex trilógia, súťažil na festivale City of Dionysia. Víťazom sa verí, že dostal kozu - Tragos v starej gréčtine; teda termín najrešpektovanejšej formy drámy. Tragédie a komédie, ako aj satyrské hry, ktoré zobrazujú mrzutosť a opilosť, boli predstavené v amfiteáteroch pod šírym nebom. Príbehy boli dramatizované z mýtu a legendy, histórie a epickej poézie: Odysseus, Antigone, Peloponézska vojna. Najmä konflikt a riešenie tragédie poučili morálne lekcie publika. V 4. storočí pnl. Písal Aristophanes Lysistrata, komédia, v ktorej ženy v Aténach zadržiavali sex od svojich manželov, až kým sa muži nedohodli na ukončení vojny so Spartou.

V čase, keď angličtina v stredoveku prijala drámu, rímski dramatici, ako je Seneca, urobili ďalšie úpravy: eliminovali refrén, rozdelili akciu hry na scény a vykreslili trvalé témy, ako sú pomsta a mylná identita. Vedci študovali klasickú drámu ako umeleckú formu, zatiaľ čo verejnosť si užívala záhadné hry a frašky, ktoré boli uvádzané v každodennom jazyku. Počas renesancie, keď všetky formy talianskeho umenia ovplyvňovali angličtinu, populárnu drámu čoraz viac napísali vzdelaní spisovatelia, ako napríklad Thomas Kyd, ktorý založil použitie prázdneho verša v Španielska tragédia, Kydova tragédia pomsty bola najobľúbenejšou hrou 16. storočia.

Najvýznamnejším dramatikom od 16. storočia je Shakespeare. V snahe byť slušným básnikom zvýšil Shakespeare rozprávanie o literárnom umení. Aj on upravil legendy a históriu, ale postavy, ktorým dal hlas - medzi nimi Hamlet, King Lear a Lady Macbeth - boli k životu úprimnejšie ako ktokoľvek iný. Jeho poetická zdatnosť bola jedinečná, aj keď to nebolo uznané až v období romantizmu, keď spisovatelia študovali svoje diela popri klasikoch. Diela Shakespearových divadelných hier boli plné akcie, a to do tej miery, že v divadle Globe Theatre v roku 1613 pri predstavení zapálil divadelný terén oheň Henry VIII, V roku 1623, šesť rokov po Shakespearovej smrti, bol v Prvom foliu vyleštený text všetkých jeho hier. Vo svojom živote bol iba ďalším spisovateľom scénických hier, ale po vydaní jeho sonetov a básní, ako aj divadelných hier, sa stal Shakespeare široko čítaným autorom. Nová technológia tlače ho zvečnila.

Keď európske spoločnosti prekvitali v ranom modernom období, dráma prevzala úlohu, podľa Hamletových slov, „zrkadlom do prírody“, zobrazujúcim situácie v skutočnom svete a autentickejší dialóg. Realizmus bol štýl, ktorý prenikol do všetkých umení, pretože umelci uvažovali o spôsoboch, akými sociálny pokrok ovplyvnil ľudstvo. Henrik Ibsen, nórsky dramatik, ktorý sa často pripisuje ako zakladateľ modernej drámy, skúmal sociálne záujmy, ako je hospodárska úloha vydatých žien v Domček pre bábiky (1879). Koniec hry pobúril publikum, keď Nora opustila svojho represívneho manžela i svoje deti. Je to realistické dráma, ktoré zaujímali americkí spisovatelia v 20. storočí, ako napríklad Eugene O'Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams a Arthur Miller. S príchodom filmov začiatkom 20. rokov 20. storočia však dráma našla ohromného rivala pre divákov.

Väčšina z nás dnes číta dramatické texty iba v hodinách angličtiny a divadla. Rovnako ako vo väčšine svojej histórie, dráma je písaná iba pre podmnožinu čitateľskej verejnosti: hercov, režisérov, producentov, vedcov. Dramatická skupina rovnocenná s knižným klubom je skupina, ktorá účinkuje v čitateľskom divadle, v ktorom každý hrá svoju rolu tým, že namiesto hrania nahlas číta linky. Na rozdiel od iných foriem literárnej fikcie sa dráma najlepšie číta v spolupráci, ktorá umožňuje autorovým slovám ožiť, dotknúť sa srdca a vyvolať myslenie.

Video Návody: Literární formy a druhy: úvod (Smieť 2024).