Umelci, ktorí sa maľujú a zamestnávajú v umení

• Smieť 4, 2024

V dejinách umenia sa do svojich obrazov maľovali umelci ako Michelangelo a Velázquez. Je možné maľovať inými symbolmi ich povolania? Vysvetlím komu, čo a prečo?

Michelangelovo fresky "Posledného súdu" (1536 - 1541) zo Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne, Rím ukazuje svätého Bartolomeja a jeho kožu z kože s Michelangelovým autoportrétom.
Predpokladá sa, že toto tragické autoobrazenie bolo spôsobené jeho mučenou dušou.

Albrecht Dürer „Autoportrét ako Kristus“ (1500) bol uznaný ako symbolické znázornenie Krista. Možno si len predstaviť (vrátane mňa), či géniovia, ako sú umelci uvedení v tomto článku, skutočne dostali nejaký druh „božskej intervencie“, aby splnili svoje životné hľadanie.

Rembrandtova „Búrka na Galilejskom mori“ (1633) je známa ako jediný maľba prímorskej krajiny tohto pána. Až do roku 1990, keď bola ukradnutá, sídlila v múzeu Isabella Stewart Gardner v Bostone. Dodnes sa nenašiel.

Pretože na lodi je štrnásť ľudí, verí sa, že na lodi je dvanásť učeníkov, Ježiš a Rembrandt. Prečo by nemal byť umelec vo veľkej spoločnosti?

"Las Meninas (Čestné slúžky)" (1656) od Diega Velázqueza sa vykresľuje ako umelec a pozerá sa priamo na nás, na diváka, zatiaľ čo on stojí vedľa veľkého plátna, na ktorom zjavne pracuje.

Artemisia Gentileschi's Judith Slaying Holofernes (1611-1612) sa prezentuje ako Judith. Aj keď išlo o klasickú scénu z Biblie, pre Artemisiu to bolo obzvlášť osobné, pretože sa stala obeťou znásilnenia. Mohol to byť spôsob, ako očistiť svoju myseľ (a dušu) od tohto násilného činu.

Maľujú sa umelci do svojich obrazov, pretože dúfajú, že sa (a ich diela) stanú nesmrteľnými? Alebo sa považujú za väčšiu úroveň - alebo úroveň úspechu - ktorá nahrádza všetky ľudské porozumenie?

Súhlasím s tým, pretože som presvedčený, že pokiaľ ide o veľké umenie, existuje nejaký božský zásah. Napríklad, ak ste niekedy videli obraz Vermeera alebo Caravaggia a spôsob, akým vytvárajú svetelný zdroj, pochopíte, čo tým myslím.

Alebo umelci možno cítili potrebu mať záznam o svojej existencii na Zemi. Nech už budú mať akékoľvek úmysly, budú nasledujúce generácie vedieť viac o živote týchto fascinujúcich umelcov kvôli ich úmyselným úmyslom.

Niektorí kritici umenia dokonca zašli tak ďaleko, že tvrdia, že niektorí umelci maľovali šípky do svojej práce, aby reprezentovali štetce. To môže byť veľmi dobre možné. Pre diváka to umožňuje pri prehliadaní umenia množstvo zaujímavých interpretácií.

Môžete vlastniť digitálnu tlač Rembrandtovej „Búrky pri Galilejskom mori“ (1633).

Môžete vlastniť digitálnu tlač Velázquezových „Las Meninas (Honor Maids)“ (1656).

Video Návody: maľovanie na hodváb STV1 (Smieť 2024).