Od komerčného umelca po celebritu - Warhola

• Apríl 28, 2024

Niektorí komerční umelci (napr. Warhol) získali status celebrít v priemysle umenia alebo hudby.
Budem diskutovať o tých umelcoch, ktorí možno nezobrali kefu na plátno, ale namiesto toho použili ceruzku / pero na papieri, alebo vytvorili svoju prácu elektronicky na vytvorenie ikonického umenia.

Definícia „komerčného umenia“ je: „Umenie kreatívnych služieb, odkazujúce na umenie vytvorené na komerčné účely, predovšetkým reklamu.“
Komerčný umelec sa môže špecializovať na disciplíny ako: grafický dizajn alebo ilustrácia.
Grafik vytvára umelecké diela a rozloženie, kde ilustrátor vytvára obrázky pre reklamu používanú v knihách alebo časopisoch.

Medzinárodne rozpoznávame červené znamenie s bielymi písmenami ako „STOP“. Je to umelecké dielo?
A čo logo, alebo ID spoločnosti, ktoré je všeobecne známe, je to obchodné umenie alebo výtvarné umenie?

Tom Geismar nemusí byť meno domácnosti, ale jeho ikonické obrazy - trvajúce 50 rokov - sú všeobecne rozpoznateľné. Geismar je grafický dizajnér, ktorý vytvoril obrázky, ktoré prenikli do nášho sveta a žijú mozgovým aj emocionálnym spôsobom.
Samotné obrázky, s ktorými sa môžeme každý deň stretnúť, navrhol Geismar: „T“ pre stanicu metra, „XEROX“, „Mobil“, osemhranné logo Chase Bank, logo PBS a zlatú knihu zarámovanú spoločnosťou National Geographic (môj osobný favorit), vymenovať zopár.
Geismarovi sa tiež pripisuje tvorba exponátov pre americké múzeá, ako napríklad: Múzeum imigrácie na ostrove Ellis, Múzeum Jeffersonovej knižnice v Kongresovej knižnici, Múzeum sochy slobody a Pamätník holokaustu v Múzeu židovského dedičstva.

Robert Indiana (rod. Robert Clark) vytvoril obraz "LOVE" v roku 1966 a odkazoval na svoju kresťanskú vedu vychovávajúcu slová "Boh je láska". Za červené a zelené písmená „LOVE“, ktoré mu pripomenuli plyn Philips 66, nakreslil ikonický obraz indickej modrej oblohy (jeho domovského štátu), v ktorej pracoval jeho otec.
Podľa osudu zomrel otec Indiany v roku, keď začal obraz „LOVE“.
Svoje „maľované listy“ (používané grafikmi, hoci nebol jedným) považoval za „tvrdú hranu“ a nie do kategórie pop-art, na ktorej bol umiestnený.

Jedným z mojich najobľúbenejších komerčných obrazov je červená socha „9“ na 9 W 57. ulici v New Yorku - navrhnutá grafikom Ivanom Chermayeffom v roku 1974. Stojí pred budovou Solow - svedectvom komercializmu v jeho použitie rozpoznateľného číselného obrázka.

Asi najznámejším komerčným ilustrátorom, ktorý sa stal umelcom so statusom celebrity, bol Andy Warhol. Študoval obchodné umenie na Carnegie Institute of Technology v Pittsburghu, PA.
Po presťahovaní do New Yorku začal kariéru v oblasti ilustrovania a reklamy časopisov a stal sa známym svojimi atramentovými kresbami pre reklamu na topánky.

Warhol prešiel z umeleckého umelca na umeleckého umelca so svojou sieťotlačou a stal sa vedúcou osobnosťou pop artu.

Niekoľko známych osobností, ktoré (prekvapujúce pre mňa) boli pôvodne komerčnými umelcami, sú: Pete Townshend z hudobnej skupiny The Who, ktorá študovala grafický dizajn, a spevák David Bowie, ktorý študoval to isté na začiatku 60. rokov.

Môžete si vlastniť fotografiu skladačky sochy Červeného # 9 Ivana Chermayeffa v Midtown Manhattan v New Yorku, ktorá je k dispozícii tu na stránke Amazon.com.