Dan Wilson
Dan Wilson momentálne cestuje s turné v hoteli Cafe, ktoré predáva publikum po celej krajine. Tu je Dan's bio.


‘”

DAN WILSON
Voľný život
Dan Wilson je spevák, gitarista / skladateľ hudby z Minneapolis, ktorý je známy eleganciou jeho melódií, inteligenciou jeho textov a čistotou jeho hlasu. Jednorázový člen kultúrnej skupiny Trip Shakespeare a kriticky uznávaný Semisonic teraz pracuje ako sólový umelec, ktorý tvorí hudbu so skupinou hudobníkov z Twin Cities a inde, ako aj spolupracuje na piesňach s Dixie Chicks (vrátane nezabudnuteľných) „Nie sú pripravení urobiť pekné“), Mike Doughty, Rachael Yamagata, Jason Mraz a ďalší. Wilsonovo prvé sólové album Free Life (American / Reprise) sa začalo ako vlastný produkčný projekt v Minneapolise a dokončil ho v Los Angeles Wilson a výkonný producent a šéf vydavateľstva Rick Rubin.
Free Life predstavuje okrem iného príspevky od Sheryl Crowa, ktorý poskytuje harmónsky vokál „Sugar“; Sean Watkins (Nickel Creek), ktorý hrá prstom, si vybral akustickú gitaru na “Free Life;” a Gary Louris (Jayhawks), ktorý prispieva na gitarové sólo na albume „Cry“. Eric Fawcett (N.E.R.D.) hrá na mnohých skladbách bicie a Benmont Tench (Heartbreakers) poskytuje klavír na tému „Proti histórii“ a niekoľko ďalších.
„Podľa môjho názoru je najlepšou vecou môjho albumu neuveriteľne intímny pocit, ktorý vyvoláva,“ hovorí Wilson. "Tieto piesne znejú, akoby už existovali, ale zároveň projektujú pocit, že sú o niekom živote." Kým písal piesne pre to, čo sa stalo slobodným životom, Wilson žil v dome postavenom v roku 1903 a miesto slúžilo ako jemný vplyv na písanie a perfektné prostredie pre nahrávanie. "Našiel som niekoľko kníh notového záznamu z tej doby v starožitných obchodoch a trávil som veľa času spievaním piesní pri klavíri: akordy a melódie, ktoré dom pravdepodobne nepočul sto rokov," hovorí. Zdá sa, že „cukor“ a „med prosím“ majú tohto ducha, akoby ich napísal dom rovnako ako ja. Keď sa šarža stala dostatočne veľkou, vyliahla som plán požičať si nahrávacie štúdio a postaviť ho do obývacej izby a spoločenského sálu na mieste.
„O digitálnom zázname som sa veľa naučil v priebehu predchádzajúcich rokov, ale bol som odhodlaný používať len veľmi málo toho, čo som sa naučil,“ vysvetľuje Wilson. "Práve som dočítal knihu Shakey, životopis Neila Younga, a jeho naliehanie na živé nahrávanie, zachytávanie okamihu, začatie vokálom, vyhýbanie sa overdubs ... všetky tieto veci ma inšpirovali." "Na stretnutia som zavolal asi 10 hudobníkov, ktorých hry a osobnosti milujem," spomína Wilson. "Nakoniec sme hrali asi 20 piesní naživo, vokály boli živé vystrihnuté s kapelou a väčšina skladieb v albume tak zostala." Stretol som sa s muzikantmi osobitne počas týždňov pred zasadnutiami - učil som im piesne, bežal cez nich jeden na jedného, ​​ale kapelu som nikdy nestretol až do prvého dňa nahrávania. To spôsobilo veľkú atmosféru, pretože piesne boli veľmi známe, ale nápady hudobníkov boli navzájom nové. A myslím si, že to viedlo k určitému zvuku albumu - piesne sú o zážitku skupiny ľudí spolu v miestnosti. Myslím, že to komunikuje na oduševnenejšej úrovni. “
Po vypočutí toho, čo Wilson urobil sám, Rick Rubin nadšene súhlasil, že mu pomôže dokončiť projekt. "Keď sme spolu s Rickom spolupracovali, už bolo nahratých osem skladieb a niektoré z nich potrebovali iba tu maličkosť," spomína Wilson. „Niektoré z jeho predpisov boli skutočne jemné a užitočné. Na druhej strane, niekoľko piesní, ktoré ma zmätili - „Kričať“, „Voľný život“, „Poďte domov Anjel“ a niekoľko ďalších - boli buď znovu nahraté s Rickom, alebo boli úplne prepracované s jeho pomocou. “
Keď sa Wilson spýtal na svoje obľúbené piesne na Free Life, okamžite pomenoval „Sugar“. „Písanie„ Sugar “bolo všetko, čo sa mi páči na skladaní piesní - takže z ničoho sa stalo niečo hlboké a emocionálne ovplyvňujúce,“ vysvetľuje. "Táto pieseň bola východiskovým bodom, pieseň, ktorá mi povedala, že sa musím vzdať všetkých svojich predpokladov a metód od mojich kapiel a urobiť niečo úplne neznáme." Zaznamenaná verzia piesne, ktorá sa otvára truchlivými a široko otvorenými akordmi z klavírneho a klaviristického Wilsonovho klavíra Bleu, pomaly stúpa k slávnemu mostu. Predstavenie definuje uvoľnený, intuitívne americký zvuk, ktorý nejako nie je Americana. Je to ďaleko od pevne štruktúrovaného pop-rocku, o ktorom bol Wilson v minulosti známy.



Nahrávka skladby „All Kinds“ je príkladom zmeny na otvorený a nepredvídateľný proces nahrávania. "Tá stopa sa stala tak rýchlo, nevedela som, čo ma zasiahlo. Raz v noci, po dlhom dni v tanečnom sále, som povedala zvyšným trom hudobníkom, že zajtra bude prvá vec, ktorú nahráme" All Kinds ", a spieval som Bleu, ktorý v ten deň hral na gitare, sa pozrel na divoké oči a oznámil, že túto pieseň máme nahrať práve teraz.Bolo neskoro, ale bežali sme hore po schodoch a nasadili si slúchadlá. Ken Chastain, náš perkusionista, zdvihol basovku Fender. Urobili sme tri skladby, všetci došli k autám a deň bol hotový. Nevedel som, že sa niečo špeciálne stalo až do nasledujúceho rána, keď som si vypočul a zistil, že sme pribili perfektnú verziu. A urobili sme to spontánnymi, bezplatnými metódami, o ktorých som čítal v Shakey. “
Zatiaľ čo Slobodný život je v niektorých ohľadoch odklon od Wilsonovej predošlej práce, zachováva tiež určité jeho tendencie - zvýšené melódie vyvolávajúce chlad, premyslené, ale priame texty, snaha o čestnosť prejavu. „Vždy som miloval písanie skladieb, ktoré znelo ako pravda,“ hovorí Wilson, „ako priznania prvej osoby, ako dôverné informácie, ktoré ti šepkajú do ucha. Aj keď som ochotný pohrávať sa s realitou a svojou vlastnou históriou, chcem, aby sa táto pieseň cítila pravdivá. “ Wilson dosiahol viac ako kedykoľvek predtým tento cieľ v oblasti Free Life, ktorý slúži na vyvrcholenie jednej fázy jeho kariéry a naštartovanie ďalšej, ako keby prežíval nezabudnuteľnú výplatu svojej piesne „Closing Time“ - „Každý nový začiatok prichádza z nejakého iného konca. “ O tom nie je pochýb.
www.danwilsonmusic.com