Päť spôsobov uznania renesančného umenia

• Smieť 17, 2024

V predchádzajúcom článku som hovoril o Madonne mrakov, ktorá je súčasťou zbierky na Bostonskej MZV. V druhej časti tohto článku som chcel diskutovať o tom, ako rozpoznať umelecké dielo z obdobia renesancie. Možno trochu zjednodušené, ale ak nič iné, dúfam, že vám to umožní pozrieť sa na umelecké dielo čerstvými očami, až sa nabudúce stanete naprieč jedným.

Aký skutočný je obraz alebo reliéf?

Atmosférické a lineárne perspektívy boli v renesancii nové techniky. V porovnaní so stredovekým umením malo umenie renesancie hĺbku a realitu, pretože umelci sa snažili vykresliť to, čo videli v prírode. Giotto bol jedným z prvých, ktorý zobrazoval modrú oblohu. Pre divákov sa to dnes nezdá byť veľkým problémom - ale pozrite sa na umenie v 12. storočí a v porovnaní s umením začínajúcim v 13. a 14. storočí. Je tu veľký rozdiel. Donatello vytvoril techniku ​​rilievo schiacchiato a navždy zmenil sochárstvo basreliéfov. Predtým boli všetky diela tvarované tak, že postavy boli v popredí a tablet musel byť dostatočne hrubý, aby ich vyrezával v rôznych hĺbkach.

Aká veľká je Madona a čo má na sebe?

V stredovekom umení bola najdôležitejšou osobou často tá najväčšia na obrázku - často trpaslíka všetkých ostatných. Môžete to vidieť v skorých zobrazeniach Madony a Krista, kde je obrovská a každá iná postava na maľbe je asi polovičná alebo menšia. V renesancii mala Madona „bežnú veľkosť“ a mala modrú farbu - farba bola vyrobená z lapis lazuli - mimoriadne drahý materiál. To bolo uložené iba pre najdôležitejšie z čísel.

Čo vidíš vyobrazené?

Ježiš? Boh? Neodborná ruka? Pred renesanciou sa považovalo za rúhanie vykresliť Boha v umeleckom diele. Mysliac na to, že ako človek, bolo rouhaním si myslieť, že by si mohol urobiť spravodlivosť pre svoju fyzickú bytosť a cirkev tak zakázanú. Výsledkom bolo, že zobrazenie Boha bolo často neodstránenou rukou, ktorá sa tiahla z nebies, alebo bielou holubicou, ktorá letí do neba.

Ako viete, kto je na maľbe alebo je zobrazený v soche?

Umelci rozprávali so svojimi obrazmi a sochami obchody, ktoré predstavovali známe príbehy známe inteligencii tej doby, ktorí boli patrónmi takýchto diel. Čísla v dielach sú často kombináciou náboženských a sekulárnych mytologických osobností a patrónom alebo patrónmi, ktorí diela zadali. Koniec koncov, jeden nikdy nevedel, kto bude pri moci od jedného okamihu do druhého - najlepšie reprezentovať pohanské aj kresťanské snímky.

Čo je na obrázku okrem ľudí?

Väčšina čísel mala atribúty alebo položky, ktoré symbolizovali, kto sú. Napríklad zobrazenia Márie Magdalény ju často mali s nádobou oleja, s ktorou používala na pomazanie Krista. Ján Krstiteľ niesol kríž. St. Jermone bol vždy zobrazený s levom.

Ak sa na tieto diela pozorne pozriete - tieto položky sa budú znova a znova zobrazovať. Čoskoro bude zrejmé, bez toho, aby sme si prečítali karty deskriptorov, aký príbeh predstavuje obraz alebo socha.

Šťastný pohľad!

Video Návody: Biblical Series V: Cain and Abel: The Hostile Brothers (Smieť 2024).