Anime History The Beginning

• Smieť 5, 2024

Vieme, že anime pochádza z Japonska, ale kedy a ako vznikla umelecká forma? Anime môže sledovať jeho začiatky až do začiatku dvadsiateho storočia, keď japonskí tvorcovia experimentovali s tým, že sa na Západe skúmajú animačné techniky.

Jedna z prvých známych japonských animácií vznikla niekde medzi rokmi 1907 a 1915 a jej názov je Pohyblivý obrázok; nie je však známe, kto ho vytvoril. Táto animácia pozostáva z päťdesiatich snímok nakreslených priamo na pásik celuloidu. Animácia trvá asi tri sekundy a obsahuje mladého chlapca v námorníckom obleku, ktorý píše kanji na dosku. Obráti sa k divákovi, sundá si klobúk a pozdraví.

Bohužiaľ, iba niekoľko úplných kúskov zostalo z počiatkov japonskej animácie. Kino (ktoré zvyčajne vlastnilo navijaky) ich zvyčajne po ukončení chodu v divadle predalo menším kinám. Odtiaľ sa kotúčiky zvyčajne rozrezávali na menšie kúsky; tieto kúsky by sa predávali ako pásy alebo ako jednotlivé rámčeky.

Traja ľudia sú všeobecne považovaní za prvú generáciu japonských animátorov. Produkčná spoločnosť Tenkatsu najala Shimokawa Oten, politického karikaturistu, aby pre svoju spoločnosť vytvoril animáciu. Bohužiaľ, zo zdravotných dôvodov sa Otenovi podarilo vyrobiť iba päť filmov; jeho najznámejšia práca je Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki, Skutočné obsahy tohto diela bohužiaľ nie sú známe, pretože zatiaľ nezostali žiadne filmy ani fotografie.

V roku 1916 vstúpil do oblasti animácie karikaturista menom Kouchi Jun'ichi a pre Kobayashi Shokai vytvoril nejakú prácu. Jeho práca zahŕňa pätnásť filmov a všeobecne sa považuje za technicky najvyspelejších japonských animátorov. V roku 2007 bol jeho dvojminútový tichý krátky Namakura Gatana bol objavený v starožitnom obchode v Osake; krátka rozpráva príbeh samurajského bláznivého nákupu tupého meča.

Namiesto toho, aby produkoval anime pre ostatných, Kitayama Seitaro robil vlastné diela. Technika animácie, pre ktorú bol najviac známy, bola metóda animácie na tabuli; neskôr začal robiť papierové animácie s predtlačeným pozadím aj bez neho. Kitayama Seitaro založil vlastné štúdio Kitayama Eiga Seisakujo. Štúdio bolo založené v roku 1921 a jeho ocenenie spočíva v tom, že je prvým skutočným animačným štúdiom v Japonsku. V roku 2007, film Kitayama z roku 1918, Urashima Taro, bol objavený v rovnakom obchode so starožitnosťami v Osake ako Kouchi Namakura Gatana; tento filnm prispôsobuje japonský folklór s rovnakým menom, ktorý je o rybárovi, ktorý cestuje do podmorského sveta na korytnačke.

V 20. rokoch 20. storočia došlo k vzostupu druhej generácie japonských animátorov, z ktorých mnohí boli študentmi Kitayama Seitaro. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae a Ofuji Noboro neboli iba jeho študenti, ale tiež pracovali v jeho štúdiu. V roku 1923 však veľké zemetrasenie v Kante zničilo väčšinu ateliéru Kitayama Seitaro a animátori, ktorí bývali, išli svojou vlastnou cestou a založili vlastné štúdiá. Masaoka Kenzo, v tom čase ďalší dôležitý animátor, pracoval v menšom štúdiu.

V 20. rokoch 20. storočia sa v Japonsku tiež prijali prvé zákony o ochrane mládeže. Tieto zákony viedli k cenzúre niektorých raných animácií pre deti mladšie ako 15 rokov. Monbusho (ministerstvo školstva) podporilo výrobu filmov, ktoré ponúkali vzdelávaciu hodnotu.

V 30. rokoch japonská vláda vynútila kultúrny nacionalizmus, ktorý nakoniec viedol k prísnej cenzúre a kontrole vydávaných médií. Vláda počas tohto obdobia vyzvala mnoho animátorov, aby vytvorili animácie, ktoré by pomohli posilniť japonského ducha a podporiť národnú príslušnosť. Počas tejto éry mnohé malé ateliéry buď uzavreli, alebo sa zlúčili s väčšími ateliérmi, až kým nezostali iba tri veľké ateliéry. Animácie, ktoré vznikli počas tejto éry, nemali veľmi vysoké výrobné štandardy, a tak nakoniec narazili ako bledé napodobeniny inscenácií Disney. A mnoho animácií bolo stále tichým filmom, pretože pre väčšinu japonských štúdií bolo používanie zvukových filmov až do polovice 30. rokov príliš drahé.

V čase druhej svetovej vojny poverila armáda mnoho animátorov, aby pre nich vytvorili inscenácie. Animácie vyrobené pre armádu boli zvyčajne propagandistické filmy, ktoré ukazujú, že Japonci vyhrávajú proti nepriateľským silám. Tento trend platil aj v Amerike, kde americká armáda prijala štúdiá ako Disney a Warner Bros na výrobu propagandistických filmov pre americké publikum.

V roku 1948 vznikli japonské animované filmy. V roku 1956 spoločnosť Toei kúpila spoločnosť a bola znovu zapísaná do obchodného registra pod súčasným názvom (Toei Animation). V roku 1958 vyrábala spoločnosť Toei Hakujaden, prvý farebný anime celovečerný film. Mnoho historikov anime uvažuje Hakujaden byť prvým z toho, čo sme dnes nazvali „anime“. Jedným z hlavných prínosov spoločnosti Toei pre moderné anime je vývoj tzv. je to opatrenie na zníženie nákladov, ktoré umožňuje dôraz na dôležité zábery tým, že ich podrobnejšie animuje v porovnaní so zvyškom práce.Toei tiež kládol dôraz na každého animátora, ktorý do inscenácie priniesol svoje vlastné nápady.

Medzitým Osamu Tezuka (japonský umelec manga, animátor a producent) založil konkurenčnú spoločnosť s názvom Mushi Productions. Tezuka a Mushi Productions by pomohli priniesť anime do japonskej televízie začiatkom 60. rokov vďaka relácii s názvom Mighty Atom, lepšie známy americkému publiku ako Astro chlapec.

Video Návody: History Of Anime - Part 1 - The Beginning (Smieť 2024).