Kandinsky - abstraktné umenie v Mníchove

• Smieť 19, 2024

Najväčšia zbierka obrazov Wassilyho Kandinského, zakladateľa abstraktného umenia, je zostavená v mníchovskom Lenbachhausu a bude vystavená aj v New Yorku a Paríži.

Tri najväčšie zbierky kandinských obrazov na svete - tie v Lenbachhausu, v Centre Pompidou v Paríži a v New Yorku v Guggenheimovom múzeu - sa zišli v doživotnej show, ktorá brilantne osvetľuje geniálnosť tohto Expresionistický umelec.

Výstava, ktorá je v Lenbachhausu do 22. januára 2009, v Paríži od apríla do augusta 2009 a nakoniec v New Yorku od septembra 2009 do januára 2010, kombinuje 95 diel zo všetkých období jeho života, aby ukázala nielen progresiu. jeho umenia, ale jeho intenzívnej filozofie funkcie a úlohy umenia. Kombináciou diel z troch múzeí môže táto výstava ukázať Kandinskému spôsobom, ktorý žiadna zo zbierok nemôže zobraziť samostatne.

Mníchovská zbierka je najsilnejšia v dielach z obdobia modrého jazdca (1908 - 1914), z ktorých mnohé boli maľované v oblasti Murnau južne od Mníchova. Výstava sa však začína ešte predtým, a to dvoma obrazmi z roku 1907, Farebný život a pár na koni, z ktorých každá zobrazuje ruské scény. Ale nie konkrétny čas ani miesto - každý má nadčasovú kvalitu rozprávky s ruskými symbolmi a témou. Štýl - výrazné a svetlé ťahy štetcom na čiernom pozadí - je však jednoznačne inšpirovaný parížskou. Z týchto prvých diel sa začínajú spájať dva vplyvy jeho umeleckého života: jeho ruské pozadie a jeho moderná technika.

Tieto silné ťahy štetcom Van Gogha a jasné základné farby pokračujú v jeho Murnauových dielach, maľovali, zatiaľ čo on a ďalší umelec Franz Marc a ďalší skúmali vyjadrenie myšlienok a pocitov farbou. Modrá hora, kone a jazdci sú stále rozpoznateľnými formami, i keď boli nakreslené veľkými ťahmi, ktoré sú ďaleko za skúsenosťami hlavného prúdu umenia na prelome 20. a 20. storočia. Farby hrajú silnejšiu a silnejšiu úlohu pri vyjadrovaní nápadov a emócií. Je zaujímavé vidieť Kandinského dielo tohto obdobia osamotene, bez toho, aby jeho kolegovia umelci pracovali v rovnakom kontexte myšlienok. V týchto dielach je obsiahnuté hľadanie novej formy vyjadrenia ducha, ktorá by ponúkla protijed rýchlej industrializácii a nekontrolovateľnému materializmu vo svete okolo nich. V tomto zmysle jeho obrazy preberajú úlohu vizuálnej poézie. Táto generácia sa týkala predvádzania úplne nového spôsobu vyjadrovania myšlienok s umením, teda výrazu expresionista.

Expozícia sa pohybuje, rovnako ako sám Kandinsky na začiatku prvej svetovej vojny, späť do Ruska, ale tentokrát jeho tvorba nezobrazuje žiadne rozpoznateľné ruské témy. Na rozdiel od Otta Dixa a iných umelcov, ktorí maľovali scény a témy vojny, ktorá okolo nich zúrila, Kandinskyho náhradné diela tohto obdobia sa sústreďujú viac na geometrické tvary, stále s kvalitou rozprávky ďaleko od akéhokoľvek ukotvenia v skutočnom svete. Kruhy, ktoré sa začali objavovať v jeho posledných Murnauových dielach, sa stávali výraznejšími.

Kandinsky sa nikdy nestretol s ruskými umelcami svojej doby a bol rád, že ho prijal, keď ho Bauhaus pozval do nemeckého Weimaru. Jeho obrazy tu ukazujú jeho hľadanie farieb, ktoré majú ísť s jeho geometrickými tvarmi. Jeho diela z tohto obdobia sú veľmi blízko štýlu Paula Kleea.

Na začiatku nacistického režimu bol Bauhaus odstavený a diela jeho „dekadentných“ umelcov boli zakázané. Kandinsky sa presťahoval do Paríža, kde našiel najvyššiu slobodu - napodiv, v tvaroch, ktoré objavil pod mikroskopom v chemickom laboratóriu. Jeho obrazy z tohto posledného obdobia v jeho živote sú ľahšie, s rôznorodejšou a jemnejšou farbou, keď sa vytrháva z geometrie a je inšpirovaný zakrivenými amorfnými tvarmi a formami jednobunkových organizmov. A hoci je ťažké vidieť akýkoľvek vzťah medzi týmito a prvými predstavenými dielami, kvalita rozprávky a nadčasová nereálnosť tu stále existujú, ale vo voľnejšej podobe.

Navrhujem, aby ste sa teraz vrátili a pozreli sa na prvé dva obrazy na výstave, aby ste plne ocenili pozoruhodnú umeleckú cestu tohto umelca / filozofa. A ak vidíte exponát, ktorý je ešte stále v Mníchove, a chcete zo zážitku vyťažiť maximum, v každom prípade ho uvidíte ako sprievodcu s Georgom Reichlmayrom. Jeho pochopenie umelca, jeho časy a jeho tvorba oživia výstavu a môžem amost zaručiť, že odídete s úplne novým chápaním Kandinského a abstraktného umenia. Georg je oficiálnym sprievodcom Mníchova a dostanete sa k nemu cez turistickú kanceláriu mesta.

Video Návody: Art and context: Monet's Cliff Walk at Pourville and Malevich's White on White (Smieť 2024).