Porovnanie Michelangelova Bacchusa a Víťazných diel

• Smieť 5, 2024

Obe sú sochy vytvorené Michelangelom, ktoré sa zaoberajú historickými témami. Víťazstvo sa však zaoberá zobrazením náboženského príbehu Davida a Goliáša a Bacchus je mytologickým znázornením boha vína. Obidve diela sa zaoberajú aj kľúčovým presvedčením v renesancii. David bol symbolom florentského občianskeho humanizmu a cnosti, „lojalita Michelangela k Florentskej republike znamenala, že sa zapojil do tvorby hrdinských republikánskych snímok,“ spoločnou témou bol príbeh Davida, ktorý prekonal Goliáša, ktorý symbolizuje dobro proti zlu. Zastúpenie Bakchusa bolo pokusom spojiť pohanské a kresťanské náboženstvá v novoplatonizme, čo je ďalšia spoločná téma v rámci renesancie.

Dávidova hlava vo víťazstve je korunovaná vavrínovými listami, symbolmi víťazstva a rodiny Medici. Koža panteru alebo leva, ktorú drží Bacchus, predstavuje príbeh Bacchusa alebo Dionýsa (ako je známy), ktorý bol tiež považovaný za boha mačiek. V rímskej mytológii bol Bacchus Bohom vína, intoxikácie a šialenstva. Mnohé zázraky, ktoré sa neskôr pripisovali Ježišovi, prvýkrát vykonal Bacchus vrátane premeny vody na víno a zázračného zmŕtvychvstania.

Bacchus bol vyrobený pre kardinála Riaria, Michelangelovho prvého rímskeho patróna. Bacchus je mladý muž v opačnom postoji. Leonardo mohol ovplyvniť Michelangela jedným z jeho štúdií, St. Sebastianom, pri vytváraní Satyr za Bacchusom. Štúdia ukazuje spätné umiestnenie satyru, má však rovnaké otočenie a skrútenie tela, ktoré sa zvýši s tým, ako sa bude hnutie od vrcholnej renesancie rozvíjať k mannerizmu. Michelangelovo víťazstvo je veľmi podobné Donatellovmu Dávidovi v mramoru v roku 1408. Tento krútiaci a otáčavý pohyb je vo Victory plne realizovaný.

Obe sochy sú zobrazené na umelcovom poňatí fyzickej dokonalosti v protiklade k zobrazeniu konkrétnej osoby. Bakchus vznikol v klasickej tradícii vysokorenesančnej sochy. Michelangelo sa veľmi zaujímal o klasickú tradíciu. Jeho zobrazenie idealizovaného pohľadu na krásu ľudského tela, kontra postálneho postoja a naturalistického postoja, hoci opitého, je klasickou reprezentáciou talianskeho renesančného štýlu počas Cinquecento. Jeho schopnosť modelovať jeho sochárstvo po starodávnych dielach Grécka a Ríma bola do značnej miery dôsledkom jeho blízkosti a schopnosti študovať diela vo vlastníctve Medici.

Víťazstvo pripisuje John Shearman za to, že bol prvým dôkazom figura serpentinata, jednej z charakteristických foriem manýristického štýlu. Aj keď nevymyslel hadovité hnutie, Michelangelo skúmal gestá a pohyby pitvaním mŕtvol v nemocnici Santo Spirito v nádeji, že pre umelcov pripraví rozpravu o anatómii. Krútenie a otáčanie tela Dávida spôsobmi, ktoré nie sú možné v ľudskej podobe a jeho predĺžených končatinách, boli novým štýlom a predohrou k manýrii. Michelangelo ovplyvňoval aj umelcov sochou Victory ako Andrea del Sarto, ktorá z neho čerpala pri tvorbe jeho obrazu Obetovanie Abraháma.

Pohyb týchto dvoch figúrok sa líši v tom, že v Bacchuse je takmer nevyvážený, nepohodlný pohyb postavy, ktorý odkazuje na jeho opilosť. Jeden je povzbudzovaný chodiť po práci a vidieť satyr za sebou. Vo Victory je hnutie oveľa viac vertikálnym špirálovým hnutím, charakteristickým znakom manýristického štýlu.

Obidve diela sa oplatí pozrieť, ak obrázky nájdete online. Zistíte rozdiel medzi týmito sochami a predchádzajúcimi renesančnými dielami.