Raymond Chandler na Hollywoode

• Apríl 28, 2024

Raymond Chandler mal s Hollywoodom milostný a nenávistný vzťah. Zatiaľ čo si myslel, že filmy sú dôležitou americkou umeleckou formou, Chandler sa tiež blázonil vo svojej analýze kultúry celebrít a zábavy s nízkými úrokmi.

Štúdio Paramount Studios si najal Chandlera v roku 1943, aby napísal adaptáciu románu Jamesa M. Kaina „Double Indemnity“. Jeho spolupráca s režisérom a spoluautorom Billym Wilderom bola síce skalnatá, ale vyústila do nominácie na Oscara za najlepší scenár. Wilder s Chandlerom už nikdy nebude pracovať, ale nazval ho „jednou z najväčších tvorivých myslí, s ktorou som sa kedy stretol.“ Wilder láskavo dal Chandlerovi portrét v „Double Indemnity“. Acerbický spisovateľ môže byť zahliadnutý čítaním na lavičke, zatiaľ čo Fred MacMurray (ako Walter Neff) kráča okolo.

Chandler neochotne pripustil, že práca s Wilderom bola vzdelávacia, „z toho som sa naučil toľko o písaní obrazovky, ako som schopný sa učiť“, ale tiež povedal, že skúsenosť „pravdepodobne skrátila môj život“. Chandler mal s Alfredom Hitchcockom ešte ťažšie obdobie. Chandler bol pôvodný scenárista filmu „Cudzinci vo vlaku“ (1951), ale bol vyhodený Hitchom a nahradený Czenzim Ormandom.

Chandler poznamenal, že Hitchcock „riadi film vo svojej hlave skôr, ako vie, čo je to za príbeh. Zistíte, že sa snažíte racionalizovať zábery, ktoré chce urobiť, a nie príbeh. Zakaždým, keď sa postavíte, on vás vyrazí z rovnováhy tým, že chce urobiť milostnú scénu na vrchole Jeffersonovho pamätníka alebo niečo také. “

Potom, čo bol prepustený, Chandler napísal Hitchcockovi list, v ktorom vyjadril nadradenosť príbehu vo filmovej tvorbe. Chandler argumentoval: „Myslím si, že by si mohol byť taký režisér, ktorý si myslí, že uhly kamery, scénické obchody a zaujímavé kúsky byplay nahradia akúkoľvek nemožnosť v základnom príbehu. A myslím si, že sa celkom mýliš ... naliehavo vás žiadam, aby ste do skriptu dostali zvukový a šľachovitý príbeh a aby ste neobetovali žiadnu časť jeho zvuku pre zaujímavý záber kamery. “

Chandler cítil, že scenárista bol napokon pre románopisca nespokojný. Ako uvádza vo svojej spornej eseji „Spisovatelia v Hollywoode“, uverejnenej v roku 1945, „Podstatou tohto [ateliérového] systému je, že sa snaží využiť talent, bez toho, aby mu to umožnilo právo byť talentom. Nedá sa to urobiť, môžete zničiť iba talent. “

Zatiaľ čo Chandler nesúhlasil s obchodným modelom, ktorý zrušil individuálnu identitu spisovateľa, film rešpektoval. Nasledujúci citát potvrdzujúci film je z článku z roku 1946 „Atlantický mesačník“.

„Film nie je transplantované literárne alebo dramatické umenie, iba plastické umenie. Má všetky tieto prvky, ale vo svojej základnej štruktúre je oveľa bližšie k hudbe v tom zmysle, že jej najjemnejšie účinky môžu byť nezávislé na presnom význame, že jej prechody môžu byť výrečnejšie ako jej vysoko osvetlené scény a že jeho rozpúšťanie a pohyby kamery, ktoré sa nedajú cenzurovať, sú často emocionálne účinnejšie ako jeho zápletky, ktoré môžu. Film nie je len umením, ale je to úplne nové umenie, ktoré sa na tejto planéte vyvíjalo stovky rokov. “

Článok zverejnený dňa 16.8.2017.

Video Návody: TOO LATE FOR TEARS Newly Restored Blu-ray/DVD Trailer (Apríl 2024).