Strašidelné obrazovky - nemecký expresionizmus vo filme

• Apríl 25, 2024

Edvard Munch alebo Vincent van Gogh nevystupujú na výstavách Haunted Screens, ktoré oslavujú nemecký expresionistický film, no vplyv týchto maliarov na vizuálny štýl raného filmu je zrejmý. Munchov „The Scream“, s jeho zvlnenou postavou vyžarujúcou psychologické utrpenie, musel byť zdrojom inšpirácie. Kresby, ktoré navrhol Walter Rohrig pre knihu „Letopisy Šedého domu“ (1925), odrážajú Munchovo použitie tvárnych tvarov a hrubých valivých čiar, ktoré naznačujú pohyb a neistotu.

Nemecký expresionizmus sa začal variť a vrieť už v roku 1913 s filmom „The Student of Prague“ (výstava obsahuje pozoruhodný originálny plagát k filmu). 20. roky však boli desaťročím, keď sa zapálil expresionizmus a tvorcovia väčšiny svojich majstrovských diel produkovali. Nemecko sa obracalo zo svojej porážky v prvej svetovej vojne a ochromujúce finančné opravy sa vyžadovali ako súčasť prímeria. Spoločenské nepokoje, obrovské rozdiely medzi bohatými a chudobnými, cynizmus a korupcia sa odrazili vo filmoch režisérov Fritza Langa, F.W. Murnaua, G.W. Pabst a Josef von Sternberg. Fyzická realita bola zmanipulovaná tak, aby odrážala náladu a emócie. Skreslené perspektívy, osvetlenie chiaroscuro a sklonené uhly boli vizuálne prejavy duševnej úzkosti postavy.

Väčšina materiálu na „Haunted Screens“ je zapožičaná od franšízy La Cinematheque a v 50. rokoch ju zozbieral jej hlavný archivár Lotte Eisner. Eisner bola nemecká Židka, ktorá, hoci bola počas druhej svetovej vojny internovaná vo Francúzsku, sa rozhodla zostať v Paríži po zvyšok svojho života. Ako kritik Eisner bojoval za prácu Langa a Murnaua. Jej hlavná kniha „Strašidelná obrazovka: expresionizmus v nemeckom kine a vplyv Maxa Reinhardta“ poskytla titul výstavy. Eisnerove slová sú tiež uvedené na štítkoch múzea vedľa umeleckého diela.

Bohatý vizuálny obraz expresionizmu bol naplnený metaforickým významom. Je to ilustrované jednou časťou výstavy jednoducho nazvanou „Schody“. Schodisko použili tvorcovia filmu na symbolizáciu tyranie, šialenstva, vykúpenia, sexuálneho zlozvyku, letu, smrti alebo spravodlivosti. Filmové klipy premietané na veľkej obrazovke odhalili hojnosť schodov v expresionistických filmoch. Tichý film bol so svojím nedostatkom dialógu dokonalým prostriedkom vizuálneho umenia expresionizmu. Murnauov film „Posledný smiech“ (1924) je jedným z mála tichých filmov, ktoré rozprávali príbeh prísne obrázkami a nepoužívali prakticky žiadne slová.

Hoci filmy ako Langova „Metropola“ (1927) a Wieneova „Kabinet dr. Caligariho“ (1920) sa oslavujú (správne) pre ich vizionársky scénografický dizajn, pre človeka sú v expresionistických filmoch nezabudnuteľné ľudské tváre. Emil Jannings ako hotelový vrátnik zredukovaný na sprievodcu kúpeľne „Posledný smiech“ alebo Peter Lorre ako prenasledovaného detského vraha v „M“ (1930) sú evokujúce reprezentácie rozpadajúcej sa spoločnosti, ktorá čoskoro podľahne fašizmu a hrôzam druhej svetovej vojny.

Múzeum umenia v Milwaukee predstavilo výstavu Haunted Screens, ktorú som navštívil na vlastné náklady.

Článok zverejnený dňa 21. 1. 2017.

Video Návody: Tlapková patrola V KINECH - TRAILER, český dabing (Apríl 2024).